YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》

YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 從東京到台北,在 Anima 與 Animus 之間,看見自我的切面。 甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。從東京到台北,接續兩座城市的發表節奏,本季 Yentity 將視線重新轉向個體自身——當外在世界不斷賦予我們不同的角色與觀看方式,我們又如何辨認、理解那些存在於自身之中,甚至彼此矛盾的部分? 「Self」並不是一個固定而完整的答案。 當我們試圖理解自己,所看見的往往只是其中一個切面——理性與感性、力量與柔軟、外在角色與內在意識彼此交錯,在不同時刻浮現,也共同構成了「我」。 YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 本季 Yentity 從榮格心理學中的 Anima 與 Animus 出發,將其視為探索自我的起點,而非二元性別的界線。兩種看似相反的力量並存於個體之中:柔軟可以具有力量,堅定之中亦能保留敏感;自我並非選擇其中一方,而是在持續的碰撞、調整與理解之間,逐漸形成。 一個切面不是全部,卻真實地屬於整體。 這樣的思考也延伸至服裝的輪廓與結構。寬鬆而具有份量的線條,與貼近身體的結構並置;收束與展開、遮蔽與顯露、硬挺與垂墜反覆出現在系列之中。服裝不再試圖塑造單一而明確的形象,而是讓不同性格在同一個身體上共存。 本季亦將台灣機能布料帶入 Yentity 原有的設計語言。 過去經常被理解為戶外、運動或高度功能導向的機能材質,在系列中被重新放回日常與時裝。設計不刻意彰顯「機能」,而是讓舒適、活動性與實穿需求自然存在於服裝之中,與品牌一貫俐落、安靜的輪廓融合。 對 Yentity而言,功能與美感並非兩條需要被區分的路徑。衣服最終仍然回到穿著者身上——陪伴身體移動、工作與生活,同時保留個人對於形象與自我的選擇。 YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》從東京到台北,在 Anima 與 Animus 之間,看見自我的切面。 視覺上,《a Slice of Self》延續對攝影影像與服裝之間關係的探索。攝影作品被切割、轉印並重新置入服裝,以膠印與透明層次呈現,使原本完整的影像成為局部、重疊甚至模糊的片段。 如同我們觀看自己的方式,我們無法在某一刻看見完整的自己,只能透過記憶、關係、選擇與時間,一次次拾起不同的切片。 而那些彼此矛盾、無法被簡單命名的部分,也許從來不需要被消除。 甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 Anima / Animus. Silhouette. Power of Silence. 《a Slice of Self》不是關於尋找一個最終的自我,而是接受自我始終處於生成之中。 每一個切面,都是 Self。 (文、圖／ Yentity )

YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》。

從東京到台北,在 Anima 與 Animus 之間,看見自我的切面。

甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。從東京到台北,接續兩座城市的發表節奏,本季 Yentity 將視線重新轉向個體自身——當外在世界不斷賦予我們不同的角色與觀看方式,我們又如何辨認、理解那些存在於自身之中,甚至彼此矛盾的部分?

「Self」並不是一個固定而完整的答案。

當我們試圖理解自己,所看見的往往只是其中一個切面——理性與感性、力量與柔軟、外在角色與內在意識彼此交錯,在不同時刻浮現,也共同構成了「我」。

YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 本季 Yentity 從榮格心理學中的 Anima 與 Animus 出發,將其視為探索自我的起點,而非二元性別的界線。兩種看似相反的力量並存於個體之中:柔軟可以具有力量,堅定之中亦能保留敏感;自我並非選擇其中一方,而是在持續的碰撞、調整與理解之間,逐漸形成。 一個切面不是全部,卻真實地屬於整體。 這樣的思考也延伸至服裝的輪廓與結構。寬鬆而具有份量的線條,與貼近身體的結構並置;收束與展開、遮蔽與顯露、硬挺與垂墜反覆出現在系列之中。服裝不再試圖塑造單一而明確的形象,而是讓不同性格在同一個身體上共存。 本季亦將台灣機能布料帶入 Yentity 原有的設計語言。 過去經常被理解為戶外、運動或高度功能導向的機能材質,在系列中被重新放回日常與時裝。設計不刻意彰顯「機能」,而是讓舒適、活動性與實穿需求自然存在於服裝之中,與品牌一貫俐落、安靜的輪廓融合。 對 Yentity而言,功能與美感並非兩條需要被區分的路徑。衣服最終仍然回到穿著者身上——陪伴身體移動、工作與生活,同時保留個人對於形象與自我的選擇。 YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》從東京到台北,在 Anima 與 Animus 之間,看見自我的切面。 視覺上,《a Slice of Self》延續對攝影影像與服裝之間關係的探索。攝影作品被切割、轉印並重新置入服裝,以膠印與透明層次呈現,使原本完整的影像成為局部、重疊甚至模糊的片段。 如同我們觀看自己的方式,我們無法在某一刻看見完整的自己,只能透過記憶、關係、選擇與時間,一次次拾起不同的切片。 而那些彼此矛盾、無法被簡單命名的部分,也許從來不需要被消除。 甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 Anima / Animus. Silhouette. Power of Silence. 《a Slice of Self》不是關於尋找一個最終的自我,而是接受自我始終處於生成之中。 每一個切面,都是 Self。 (文、圖／ Yentity )

本季 Yentity 從榮格心理學中的 Anima 與 Animus 出發,將其視為探索自我的起點,而非二元性別的界線。兩種看似相反的力量並存於個體之中:柔軟可以具有力量,堅定之中亦能保留敏感;自我並非選擇其中一方,而是在持續的碰撞、調整與理解之間,逐漸形成。

這樣的思考也延伸至服裝的輪廓與結構。寬鬆而具有份量的線條,與貼近身體的結構並置;收束與展開、遮蔽與顯露、硬挺與垂墜反覆出現在系列之中。服裝不再試圖塑造單一而明確的形象,而是讓不同性格在同一個身體上共存。

本季亦將台灣機能布料帶入 Yentity 原有的設計語言。

過去經常被理解為戶外、運動或高度功能導向的機能材質,在系列中被重新放回日常與時裝。設計不刻意彰顯「機能」,而是讓舒適、活動性與實穿需求自然存在於服裝之中,與品牌一貫俐落、安靜的輪廓融合。

對 Yentity而言,功能與美感並非兩條需要被區分的路徑。衣服最終仍然回到穿著者身上——陪伴身體移動、工作與生活,同時保留個人對於形象與自我的選擇。

YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》從東京到台北,在 Anima 與 Animus 之間,看見自我的切面。 視覺上,《a Slice of Self》延續對攝影影像與服裝之間關係的探索。攝影作品被切割、轉印並重新置入服裝,以膠印與透明層次呈現,使原本完整的影像成為局部、重疊甚至模糊的片段。 如同我們觀看自己的方式,我們無法在某一刻看見完整的自己,只能透過記憶、關係、選擇與時間,一次次拾起不同的切片。 而那些彼此矛盾、無法被簡單命名的部分,也許從來不需要被消除。 甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 Anima / Animus. Silhouette. Power of Silence. 《a Slice of Self》不是關於尋找一個最終的自我,而是接受自我始終處於生成之中。 每一個切面,都是 Self。 (文、圖／ Yentity )

YENTITY 2027 春夏系列《a Slice of Self》從東京到台北,在 Anima 與 Animus 之間,看見自我的切面。

視覺上,《a Slice of Self》延續對攝影影像與服裝之間關係的探索。攝影作品被切割、轉印並重新置入服裝,以膠印與透明層次呈現,使原本完整的影像成為局部、重疊甚至模糊的片段。

如同我們觀看自己的方式,我們無法在某一刻看見完整的自己,只能透過記憶、關係、選擇與時間,一次次拾起不同的切片。

而那些彼此矛盾、無法被簡單命名的部分,也許從來不需要被消除。

甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。 Anima / Animus. Silhouette. Power of Silence. 《a Slice of Self》不是關於尋找一個最終的自我,而是接受自我始終處於生成之中。 每一個切面,都是 Self。 (文、圖／ Yentity )

甫結束東京時裝週的發表,台灣設計師品牌 Yentity回到台北,於台北時裝週發表 2027 春夏系列《a Slice of Self》。

Anima / Animus. Silhouette. Power of Silence. 《a Slice of Self》不是關於尋找一個最終的自我,而是接受自我始終處於生成之中。 每一個切面,都是 Self。 (文、圖／ Yentity )

《a Slice of Self》不是關於尋找一個最終的自我,而是接受自我始終處於生成之中。