台北秋季3大藝術盛事登場 白晝之夜、數位藝術節、地景公共藝術重頭戲一次看

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今年台北秋季3大藝術盛事再度攜手登場！台北市文化局今（16）日舉辦台北白晝之夜、台北數位藝術節、台北地景公共藝術計畫聯合記者會，宣布3大計畫將從城市夜生活、數位科技及公共空間等不同面向出發，透過跨域創作、科技應用與市民參與，讓藝術走進街區與日常生活。（記者陳逸寬攝）

〔記者孫唯容／台北報導〕今年台北秋季3大藝術盛事再度攜手登場！台北市文化局今（16）日舉辦台北白晝之夜、台北數位藝術節、台北地景公共藝術計畫聯合記者會，宣布3大計畫將從城市夜生活、數位科技及公共空間等不同面向出發，透過跨域創作、科技應用與市民參與，讓藝術走進街區與日常生活。地景公共藝術計畫從明（17）日起率先登場，帶領市民重新探索圓山的美式歷史地景；「白晝之夜」將在10月31日下午2點於圓山登場，以那卡西文化串聯藝術、聲音與群眾參與；同日開展的台北數位藝術節則將科技藝術帶入自然場域，探索人工智慧與當代生活的關係，3大藝術盛事將在10月份透過不同藝術形式交會，邀請市民走進城市、感受藝術。

白晝之夜將於10月31日在圓山花博園區登場，集結超過30件藝術作品與50場表演，涵蓋大型裝置、聲音藝術、空間介入及跨域展演，今年由藝術總監黃彥穎、視覺總監陳韋晴及表演總監鄭伊雯共同策劃，從整體策展、視覺藝術與表演藝術3個面向出發，串聯圓山自然景觀公園、花博圓山園區及新生園區、民族東路及晴光市場周邊，並打開大同大學校園，創造開放且多元的城市夜間藝術現場。本屆以「NIGHT KA SHI」為主題，從台灣獨特的那卡西文化汲取靈感，那卡西樂手過去穿梭於街頭、宴席與各種生活場景，隨著人群相遇、即興演奏，形成親近而自由的文化特色。

白晝之夜藝術總監黃彥穎說明活動亮點。（記者陳逸寬攝）

視覺藝術方面，白晝之夜再度攜手藝術家姚仲涵，打造《光電獸#51－午夜音樂盒》，透過聲響與光影交織，為夜間藝術盛會揭開序幕；其他亮點作品包含藝術家張騰遠以其著名的「鸚鵡人」系列加入白晝之夜，推出隱藏於街區的《鸚鵡模仿術-數綿羊》大型裝置，為城市帶來意想不到的相遇。此外，林其蔚《磁帶音樂》、姚瑞中《巨神在哪裡？》、蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲2026》及廖建忠《運轉生活的終點站4.0「L-oops」》等亮點作品。

表演藝術則橫跨劇場、舞蹈、擊樂、爵士、聲音與街頭文化，邀請不同團隊在園區各處接力演出，包括峸劇場與貪食德工作室《黑貓與那卡西之夜1972》、爵代舞蹈劇場與金秋大樂隊《寶島有爵士～台灣恰恰恰》，以及Oneness聲波療癒跨界樂團《夜行性生物的冥想聲波浴》等，另有多場的快閃演出為民眾帶來驚喜。

白晝之夜也首度與法國巴黎104藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，邀請巴黎104藝術中心館長 Valérie Senghor 擔任客座策展人，透過國際策展交流，促成台法藝術創作的對話與合作。此外，法國編舞家 Jann Gallois 將以《Block Party》結合多元舞蹈形式與群眾互動，讓觀眾從觀看者轉變為參與者，親身體驗舞蹈藝術的魅力；藝術家 Stéphane Thidet 也將透過現地創作，將花博公園流行館化為法國館，於其中展示大型裝置作品《Tree and Sand》及2件錄像作品，為圓山帶來自然與藝術交織的全新體驗。

邁入第21屆的數位藝術節邀集超過30組國內外藝術家參與，今年以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，由王連晟及林晏竹擔任策展人，從人工智慧、資料運算與演算法等面向出發，探討科技系統如何影響人類對世界的理解。展覽自10月31日至11月15日於花博未來生活館及台北典藏植物園展出，首次落點花博公園新生園區，透過數位藝術與智慧科技介入自然生態場域，帶領觀眾探索科技、自然與生命之間的多元連結。

主展區將展出美國藝術家 Jed Berk 的《Belugas’ Sphere》，透過光源感應系統打造具自主行動能力的機器生命裝置，將人們對未來的想像帶入真實生活場景；由C-LAB未來視覺實驗室發起的《未來視覺實驗室 穹頂實驗計劃》，則將搭建全沉浸式影音體驗空間「Mini Dome」，呈現運用人工智慧與生成技術創作的影像作品。新生公園戶外展區另有林書瑜《皓夜》，透過光影呈現時間流逝；奧地利與美國藝術團隊 Assocreation 則以《Solar Pink Pong》結合電動遊戲與互動裝置，重新詮釋日光在生活中的意義。

2026台北地景公共藝術計畫以「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」為題，由藝術家劉致宏擔任策展人，自10月17日至11月8日在花博公園圓山園區展出。今年以圓山曾經存在的美式歷史地景為主軸，透過公共藝術計畫重新探索。

美國政府在1951年因美援計畫成立美軍顧問團，花博爭豔館一帶就是重要據點之一，當時圓山周邊因美軍眷屬與官員的生活需求，逐漸出現外文書店、舶來品商店及夜生活等空間，成為台北市民接觸不同生活方式與國際文化的窗口。展名「MAAGIC」結合1951年至1979年美軍顧問團的英文縮寫「MAAG」與「MAGIC」，以帶有歷史線索及想像空間的名稱，重新呈現圓山在臺北城市發展過程中，交織政治、社會與文化的特殊歷史。

本次計畫邀請李承亮、黃冠傑及廖小子等3位藝術家，透過混搭、拼貼與共創等方式，呈現3件藝術作品。李承亮《巨人坐著整個月》以鋼鐵板材及回收棒球場摺疊椅架構成可供民眾進入、坐下與停留的巨人空間，隨著觀眾移動、日光與時間變化，從不同窗口觀看城市景象；黃冠傑《亞美利加諾》透過影像記錄臺灣各地具有歐美視覺印象的場景，以虛構地理名詞重新想像臺灣與美國文化之間的關係；廖小子《客製化插旗》則以花博爭豔館旗桿為創作結構，結合街頭塗鴉、次文化及臺灣與美式視覺元素，並邀請中山北路聖多福天主堂教友及大同大學設計學院學生共同參與，呈現多元文化交會的創作成果。

展覽期間也規畫8場結合音樂、飲食及走讀的體驗活動，邀請民眾走進圓山，從不同角度認識這片土地的歷史與文化。透過藝術家對歷史場景的重新詮釋，讓公共藝術不只是空間中的作品，更成為連結城市記憶與當代生活的媒介。

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