Story Wear以「愛」織名 臺首創REDEEMTM循環布料展現台灣韌性

Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》。 當AI創造一切，永續時尚的七年路程，從雙手到結合 AI技術、連結世界，臺灣首創REDEEMTM循環布料，織成的台灣韌性、放大永續的影響力。 2026年9月，歷經7年的零廢時尚品牌 - Story Wear首度登上紐約時裝週，將台灣的循環設計與文化帶進紐約。回到台北，回到故事開始的地方。如果紐約是一封寫給世界的信，台北則是一封寫給這座島、下一代的情書。大秀從不同世代的台灣人出發; 年輕人的倔強、走過時代的韌性，以及下一代對未來的想像。10月18日於 臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》，以沉浸式展演，從「台灣」出發談愛、永續與世界。將故事實質的織入品牌DNA與設計。 Story Wear以全新開發技術 REDEEM™ 循環提花布料， Denim-to-Denim 循環系統，回收拆解 1,250件來自不同台灣人的丹寧褲，重新製成纖維、紗線到布料與服裝。像是一張由無數生命共同構成的台灣肖像。 Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》。 世界大愛系列，用愛讓世界聽見台灣。從創業至今，Story Wear 生產線一直結合台灣社福單位長期合作，成功協助夥伴找到穩定工作機會。今年開始，品牌攜手海外裁縫培訓班，將Story Wear 社會企業的使命延續至尼泊爾、菲律賓，創造了世界大愛系列。 大秀匯聚各界影響力人物，共創屬於臺灣的「潮台時尚」：從本土與Z世代歌手、努力奮鬥的文化人、社會影響力人物，打造台灣的時尚由台灣人定義。大秀由金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫、以及Amazing Talker Show主持人、「妮可醬」樂團主唱Sandra 結合樂團「浪漫里」吉他手-沈裕紘 現場獻唱，台灣時尚圈首見「沉浸式時尚展演」，為本次大秀注入鮮明風格。 Story Wear以「愛」與「潮台時尚」回應世界 本季Story Wear以《Love Revolution｜Story of Taiwan》為題，思考在戰爭、環境變遷與世界局勢充滿不確定性的此刻，能如何回應這個世界。創辦人陳冠百表示：「我們不需要用更激烈的聲音對抗世界，而是以『愛』回應這個時代，因為『愛』是面對困境最強大的力量與終極答案。」Story Wear希望透過服裝，將這份溫柔卻堅定的力量化為行動。 設計師 陳冠百（kuan Chen）。 「潮台風格」啟發自台灣的建造者、創作者與每一位支撐社會運作的日常工作者致敬；設計適合這些對象在工作時的服飾; 例如：丹寧空調服（如同行走的冷氣機，工作者舒適的生活）、設計啟發復刻歷史性的飛行夾克與二戰時期軍裝，結合循環布料、將「LOVE REVOLUTION」以刺繡工藝、結合環保印刷，加入愛的象徵，如同系列中的愛心包，特別攜手新光三越，運用新光三越舊款制服餘布料再製而成愛心形體、結合回收飛機安全帶，製成背帶，以童趣時髦的設計，賦予配飾全新生命。此次媒體禮品則以DHL國際快遞的舊制服重新設計再製，每一個御守都隱喻著每一位台灣辛苦的前線運務員，期待透過獨具心思的小物設計，讓世界看到台灣在地的韌性與奮鬥精神。 世界大愛系列，結合海外慈濟職能培訓的婦女純手工縫製，布料全數採用回收丹寧褲子與布料，100% 尼泊爾編織純棉繩使用。非工業批量製造，每一件都是專屬於的獨家收藏。而與愛的連結中，也特別與露得清合作，將回收舊瓶運送至家扶中心、腦性麻痺兒童清洗，再製成布料。商品設計結合腦性麻痺孩童的畫作，空瓶回收循環成為下一件新衣的開始，讓永續與愛亙久循環。即使台灣身處充滿變動的國際環境，依然選擇以善意、韌性與希望回應世界，讓服裝成為傳遞台灣精神的文化載體。 Story Wear 堅持宣導天然材質的重要性，於是系列中串聯全球棉花供應鏈代表美國棉與台灣紡織領導品牌佳和實業，將大自然的棉花材質以純粹的觸感融入系列設計中，本季走秀造型亦結合佳和旗下生活美學品牌 CHACER 的 Woolhoo 四季美麗諾羊毛襪，將天然羊毛的舒適機能與當代時尚設計融合，展現台灣紡織研發實力從專業材料延伸至日常生活美學的多元可能。對土地的愛延伸至台灣原住民族文化; 系列以人類古老的紡織傳統為靈感，融入賽德克族織藝工作者世代傳承的手織工藝。 Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》 藝名人背板照。 臺北時裝週X The Glasshouse首現沉浸式時尚展演《Love Revolution｜Story of Taiwan》本次大秀的呈現方式亦是臺北時裝週首次出現的「沉浸式時尚展演」形式，現場除透過模特兒與人台讓觀眾近距離感受服裝的故事，為了減少佈置的浪費，特別使用由Epson PrecisionCore噴頭精點微噴技術與專業墨水印製的大幅掛畫。同時，秀場音樂由音樂才子「蘇打綠樂團」的阿福為大秀量身打造。音樂總監阿福表示，「為時尚秀設計音樂，如同舞台劇的導演，是一個需要高度細緻以及激發音樂感官的工作。服裝的特性，模特兒的肢體展演，秀導的影像與走位編排的搭配，都讓設計時尚秀的音樂，成為高難度的工作，卻也是極度有趣的音樂創作探索。本次的音樂出發點為Love Revolution、潮台、大自然，三大要素，因為是以沉浸式的展演作為設計，所以會將不同屬性的音樂依據現場即將發生的節奏去做設計、拼貼、融合，以及串接。其中，沉浸式展演開場的口白，特別央請資深音樂人、現任綠光創藝董事總經理 - 黃韻玲錄製一段非常感性的文字，將整個時尚秀從台灣跟愛出發的觀點，用聲音具象化。」 從台灣出發，Story Wear希望讓永續不只是時尚產業的選擇，更成為每個人都能參與的日常行動。每一次選擇、每一件衣服，都正在決定我們想留下什麼樣的世界。透過《Love Revolution｜Story of Taiwan》，Story Wear也期待持續與更多理念相同的品牌、社會夥伴、創作者與消費者同行，讓來自台灣的溫柔與韌性走向世界，讓永續被看見、被參與，也真正發生在每一天的生活之中。LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE. （文、圖／Story Wear）

Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》。

當AI創造一切，永續時尚的七年路程，從雙手到結合 AI技術、連結世界，臺灣首創REDEEMTM循環布料，織成的台灣韌性、放大永續的影響力。

2026年9月，歷經7年的零廢時尚品牌 - Story Wear首度登上紐約時裝週，將台灣的循環設計與文化帶進紐約。回到台北，回到故事開始的地方。如果紐約是一封寫給世界的信，台北則是一封寫給這座島、下一代的情書。大秀從不同世代的台灣人出發; 年輕人的倔強、走過時代的韌性，以及下一代對未來的想像。10月18日於 臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》，以沉浸式展演，從「台灣」出發談愛、永續與世界。將故事實質的織入品牌DNA與設計。

Story Wear以全新開發技術 REDEEM™ 循環提花布料， Denim-to-Denim 循環系統，回收拆解 1,250件來自不同台灣人的丹寧褲，重新製成纖維、紗線到布料與服裝。像是一張由無數生命共同構成的台灣肖像。

Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》。 世界大愛系列，用愛讓世界聽見台灣。從創業至今，Story Wear 生產線一直結合台灣社福單位長期合作，成功協助夥伴找到穩定工作機會。今年開始，品牌攜手海外裁縫培訓班，將Story Wear 社會企業的使命延續至尼泊爾、菲律賓，創造了世界大愛系列。 大秀匯聚各界影響力人物，共創屬於臺灣的「潮台時尚」：從本土與Z世代歌手、努力奮鬥的文化人、社會影響力人物，打造台灣的時尚由台灣人定義。大秀由金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫、以及Amazing Talker Show主持人、「妮可醬」樂團主唱Sandra 結合樂團「浪漫里」吉他手-沈裕紘 現場獻唱，台灣時尚圈首見「沉浸式時尚展演」，為本次大秀注入鮮明風格。 Story Wear以「愛」與「潮台時尚」回應世界 本季Story Wear以《Love Revolution｜Story of Taiwan》為題，思考在戰爭、環境變遷與世界局勢充滿不確定性的此刻，能如何回應這個世界。創辦人陳冠百表示：「我們不需要用更激烈的聲音對抗世界，而是以『愛』回應這個時代，因為『愛』是面對困境最強大的力量與終極答案。」Story Wear希望透過服裝，將這份溫柔卻堅定的力量化為行動。 設計師 陳冠百（kuan Chen）。 「潮台風格」啟發自台灣的建造者、創作者與每一位支撐社會運作的日常工作者致敬；設計適合這些對象在工作時的服飾; 例如：丹寧空調服（如同行走的冷氣機，工作者舒適的生活）、設計啟發復刻歷史性的飛行夾克與二戰時期軍裝，結合循環布料、將「LOVE REVOLUTION」以刺繡工藝、結合環保印刷，加入愛的象徵，如同系列中的愛心包，特別攜手新光三越，運用新光三越舊款制服餘布料再製而成愛心形體、結合回收飛機安全帶，製成背帶，以童趣時髦的設計，賦予配飾全新生命。此次媒體禮品則以DHL國際快遞的舊制服重新設計再製，每一個御守都隱喻著每一位台灣辛苦的前線運務員，期待透過獨具心思的小物設計，讓世界看到台灣在地的韌性與奮鬥精神。 世界大愛系列，結合海外慈濟職能培訓的婦女純手工縫製，布料全數採用回收丹寧褲子與布料，100% 尼泊爾編織純棉繩使用。非工業批量製造，每一件都是專屬於的獨家收藏。而與愛的連結中，也特別與露得清合作，將回收舊瓶運送至家扶中心、腦性麻痺兒童清洗，再製成布料。商品設計結合腦性麻痺孩童的畫作，空瓶回收循環成為下一件新衣的開始，讓永續與愛亙久循環。即使台灣身處充滿變動的國際環境，依然選擇以善意、韌性與希望回應世界，讓服裝成為傳遞台灣精神的文化載體。 Story Wear 堅持宣導天然材質的重要性，於是系列中串聯全球棉花供應鏈代表美國棉與台灣紡織領導品牌佳和實業，將大自然的棉花材質以純粹的觸感融入系列設計中，本季走秀造型亦結合佳和旗下生活美學品牌 CHACER 的 Woolhoo 四季美麗諾羊毛襪，將天然羊毛的舒適機能與當代時尚設計融合，展現台灣紡織研發實力從專業材料延伸至日常生活美學的多元可能。對土地的愛延伸至台灣原住民族文化; 系列以人類古老的紡織傳統為靈感，融入賽德克族織藝工作者世代傳承的手織工藝。 Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》 藝名人背板照。 臺北時裝週X The Glasshouse首現沉浸式時尚展演《Love Revolution｜Story of Taiwan》本次大秀的呈現方式亦是臺北時裝週首次出現的「沉浸式時尚展演」形式，現場除透過模特兒與人台讓觀眾近距離感受服裝的故事，為了減少佈置的浪費，特別使用由Epson PrecisionCore噴頭精點微噴技術與專業墨水印製的大幅掛畫。同時，秀場音樂由音樂才子「蘇打綠樂團」的阿福為大秀量身打造。音樂總監阿福表示，「為時尚秀設計音樂，如同舞台劇的導演，是一個需要高度細緻以及激發音樂感官的工作。服裝的特性，模特兒的肢體展演，秀導的影像與走位編排的搭配，都讓設計時尚秀的音樂，成為高難度的工作，卻也是極度有趣的音樂創作探索。本次的音樂出發點為Love Revolution、潮台、大自然，三大要素，因為是以沉浸式的展演作為設計，所以會將不同屬性的音樂依據現場即將發生的節奏去做設計、拼貼、融合，以及串接。其中，沉浸式展演開場的口白，特別央請資深音樂人、現任綠光創藝董事總經理 - 黃韻玲錄製一段非常感性的文字，將整個時尚秀從台灣跟愛出發的觀點，用聲音具象化。」 從台灣出發，Story Wear希望讓永續不只是時尚產業的選擇，更成為每個人都能參與的日常行動。每一次選擇、每一件衣服，都正在決定我們想留下什麼樣的世界。透過《Love Revolution｜Story of Taiwan》，Story Wear也期待持續與更多理念相同的品牌、社會夥伴、創作者與消費者同行，讓來自台灣的溫柔與韌性走向世界，讓永續被看見、被參與，也真正發生在每一天的生活之中。LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE. （文、圖／Story Wear）

世界大愛系列，用愛讓世界聽見台灣。從創業至今，Story Wear 生產線一直結合台灣社福單位長期合作，成功協助夥伴找到穩定工作機會。今年開始，品牌攜手海外裁縫培訓班，將Story Wear 社會企業的使命延續至尼泊爾、菲律賓，創造了世界大愛系列。

大秀匯聚各界影響力人物，共創屬於臺灣的「潮台時尚」：從本土與Z世代歌手、努力奮鬥的文化人、社會影響力人物，打造台灣的時尚由台灣人定義。大秀由金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫、以及Amazing Talker Show主持人、「妮可醬」樂團主唱Sandra 結合樂團「浪漫里」吉他手-沈裕紘 現場獻唱，台灣時尚圈首見「沉浸式時尚展演」，為本次大秀注入鮮明風格。

Story Wear以「愛」與「潮台時尚」回應世界 本季Story Wear以《Love Revolution｜Story of Taiwan》為題，思考在戰爭、環境變遷與世界局勢充滿不確定性的此刻，能如何回應這個世界。創辦人陳冠百表示：「我們不需要用更激烈的聲音對抗世界，而是以『愛』回應這個時代，因為『愛』是面對困境最強大的力量與終極答案。」Story Wear希望透過服裝，將這份溫柔卻堅定的力量化為行動。

設計師 陳冠百（kuan Chen）。 「潮台風格」啟發自台灣的建造者、創作者與每一位支撐社會運作的日常工作者致敬；設計適合這些對象在工作時的服飾; 例如：丹寧空調服（如同行走的冷氣機，工作者舒適的生活）、設計啟發復刻歷史性的飛行夾克與二戰時期軍裝，結合循環布料、將「LOVE REVOLUTION」以刺繡工藝、結合環保印刷，加入愛的象徵，如同系列中的愛心包，特別攜手新光三越，運用新光三越舊款制服餘布料再製而成愛心形體、結合回收飛機安全帶，製成背帶，以童趣時髦的設計，賦予配飾全新生命。此次媒體禮品則以DHL國際快遞的舊制服重新設計再製，每一個御守都隱喻著每一位台灣辛苦的前線運務員，期待透過獨具心思的小物設計，讓世界看到台灣在地的韌性與奮鬥精神。 世界大愛系列，結合海外慈濟職能培訓的婦女純手工縫製，布料全數採用回收丹寧褲子與布料，100% 尼泊爾編織純棉繩使用。非工業批量製造，每一件都是專屬於的獨家收藏。而與愛的連結中，也特別與露得清合作，將回收舊瓶運送至家扶中心、腦性麻痺兒童清洗，再製成布料。商品設計結合腦性麻痺孩童的畫作，空瓶回收循環成為下一件新衣的開始，讓永續與愛亙久循環。即使台灣身處充滿變動的國際環境，依然選擇以善意、韌性與希望回應世界，讓服裝成為傳遞台灣精神的文化載體。 Story Wear 堅持宣導天然材質的重要性，於是系列中串聯全球棉花供應鏈代表美國棉與台灣紡織領導品牌佳和實業，將大自然的棉花材質以純粹的觸感融入系列設計中，本季走秀造型亦結合佳和旗下生活美學品牌 CHACER 的 Woolhoo 四季美麗諾羊毛襪，將天然羊毛的舒適機能與當代時尚設計融合，展現台灣紡織研發實力從專業材料延伸至日常生活美學的多元可能。對土地的愛延伸至台灣原住民族文化; 系列以人類古老的紡織傳統為靈感，融入賽德克族織藝工作者世代傳承的手織工藝。 Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》 藝名人背板照。 臺北時裝週X The Glasshouse首現沉浸式時尚展演《Love Revolution｜Story of Taiwan》本次大秀的呈現方式亦是臺北時裝週首次出現的「沉浸式時尚展演」形式，現場除透過模特兒與人台讓觀眾近距離感受服裝的故事，為了減少佈置的浪費，特別使用由Epson PrecisionCore噴頭精點微噴技術與專業墨水印製的大幅掛畫。同時，秀場音樂由音樂才子「蘇打綠樂團」的阿福為大秀量身打造。音樂總監阿福表示，「為時尚秀設計音樂，如同舞台劇的導演，是一個需要高度細緻以及激發音樂感官的工作。服裝的特性，模特兒的肢體展演，秀導的影像與走位編排的搭配，都讓設計時尚秀的音樂，成為高難度的工作，卻也是極度有趣的音樂創作探索。本次的音樂出發點為Love Revolution、潮台、大自然，三大要素，因為是以沉浸式的展演作為設計，所以會將不同屬性的音樂依據現場即將發生的節奏去做設計、拼貼、融合，以及串接。其中，沉浸式展演開場的口白，特別央請資深音樂人、現任綠光創藝董事總經理 - 黃韻玲錄製一段非常感性的文字，將整個時尚秀從台灣跟愛出發的觀點，用聲音具象化。」 從台灣出發，Story Wear希望讓永續不只是時尚產業的選擇，更成為每個人都能參與的日常行動。每一次選擇、每一件衣服，都正在決定我們想留下什麼樣的世界。透過《Love Revolution｜Story of Taiwan》，Story Wear也期待持續與更多理念相同的品牌、社會夥伴、創作者與消費者同行，讓來自台灣的溫柔與韌性走向世界，讓永續被看見、被參與，也真正發生在每一天的生活之中。LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE. （文、圖／Story Wear）

「潮台風格」啟發自台灣的建造者、創作者與每一位支撐社會運作的日常工作者致敬；設計適合這些對象在工作時的服飾; 例如：丹寧空調服（如同行走的冷氣機，工作者舒適的生活）、設計啟發復刻歷史性的飛行夾克與二戰時期軍裝，結合循環布料、將「LOVE REVOLUTION」以刺繡工藝、結合環保印刷，加入愛的象徵，如同系列中的愛心包，特別攜手新光三越，運用新光三越舊款制服餘布料再製而成愛心形體、結合回收飛機安全帶，製成背帶，以童趣時髦的設計，賦予配飾全新生命。此次媒體禮品則以DHL國際快遞的舊制服重新設計再製，每一個御守都隱喻著每一位台灣辛苦的前線運務員，期待透過獨具心思的小物設計，讓世界看到台灣在地的韌性與奮鬥精神。

世界大愛系列，結合海外慈濟職能培訓的婦女純手工縫製，布料全數採用回收丹寧褲子與布料，100% 尼泊爾編織純棉繩使用。非工業批量製造，每一件都是專屬於的獨家收藏。而與愛的連結中，也特別與露得清合作，將回收舊瓶運送至家扶中心、腦性麻痺兒童清洗，再製成布料。商品設計結合腦性麻痺孩童的畫作，空瓶回收循環成為下一件新衣的開始，讓永續與愛亙久循環。即使台灣身處充滿變動的國際環境，依然選擇以善意、韌性與希望回應世界，讓服裝成為傳遞台灣精神的文化載體。

Story Wear 堅持宣導天然材質的重要性，於是系列中串聯全球棉花供應鏈代表美國棉與台灣紡織領導品牌佳和實業，將大自然的棉花材質以純粹的觸感融入系列設計中，本季走秀造型亦結合佳和旗下生活美學品牌 CHACER 的 Woolhoo 四季美麗諾羊毛襪，將天然羊毛的舒適機能與當代時尚設計融合，展現台灣紡織研發實力從專業材料延伸至日常生活美學的多元可能。對土地的愛延伸至台灣原住民族文化; 系列以人類古老的紡織傳統為靈感，融入賽德克族織藝工作者世代傳承的手織工藝。

Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》 藝名人背板照。 臺北時裝週X The Glasshouse首現沉浸式時尚展演《Love Revolution｜Story of Taiwan》本次大秀的呈現方式亦是臺北時裝週首次出現的「沉浸式時尚展演」形式，現場除透過模特兒與人台讓觀眾近距離感受服裝的故事，為了減少佈置的浪費，特別使用由Epson PrecisionCore噴頭精點微噴技術與專業墨水印製的大幅掛畫。同時，秀場音樂由音樂才子「蘇打綠樂團」的阿福為大秀量身打造。音樂總監阿福表示，「為時尚秀設計音樂，如同舞台劇的導演，是一個需要高度細緻以及激發音樂感官的工作。服裝的特性，模特兒的肢體展演，秀導的影像與走位編排的搭配，都讓設計時尚秀的音樂，成為高難度的工作，卻也是極度有趣的音樂創作探索。本次的音樂出發點為Love Revolution、潮台、大自然，三大要素，因為是以沉浸式的展演作為設計，所以會將不同屬性的音樂依據現場即將發生的節奏去做設計、拼貼、融合，以及串接。其中，沉浸式展演開場的口白，特別央請資深音樂人、現任綠光創藝董事總經理 - 黃韻玲錄製一段非常感性的文字，將整個時尚秀從台灣跟愛出發的觀點，用聲音具象化。」 從台灣出發，Story Wear希望讓永續不只是時尚產業的選擇，更成為每個人都能參與的日常行動。每一次選擇、每一件衣服，都正在決定我們想留下什麼樣的世界。透過《Love Revolution｜Story of Taiwan》，Story Wear也期待持續與更多理念相同的品牌、社會夥伴、創作者與消費者同行，讓來自台灣的溫柔與韌性走向世界，讓永續被看見、被參與，也真正發生在每一天的生活之中。LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE. （文、圖／Story Wear）

Story Wear 2027系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》 藝名人背板照。

臺北時裝週X The Glasshouse首現沉浸式時尚展演《Love Revolution｜Story of Taiwan》本次大秀的呈現方式亦是臺北時裝週首次出現的「沉浸式時尚展演」形式，現場除透過模特兒與人台讓觀眾近距離感受服裝的故事，為了減少佈置的浪費，特別使用由Epson PrecisionCore噴頭精點微噴技術與專業墨水印製的大幅掛畫。同時，秀場音樂由音樂才子「蘇打綠樂團」的阿福為大秀量身打造。音樂總監阿福表示，「為時尚秀設計音樂，如同舞台劇的導演，是一個需要高度細緻以及激發音樂感官的工作。服裝的特性，模特兒的肢體展演，秀導的影像與走位編排的搭配，都讓設計時尚秀的音樂，成為高難度的工作，卻也是極度有趣的音樂創作探索。本次的音樂出發點為Love Revolution、潮台、大自然，三大要素，因為是以沉浸式的展演作為設計，所以會將不同屬性的音樂依據現場即將發生的節奏去做設計、拼貼、融合，以及串接。其中，沉浸式展演開場的口白，特別央請資深音樂人、現任綠光創藝董事總經理 - 黃韻玲錄製一段非常感性的文字，將整個時尚秀從台灣跟愛出發的觀點，用聲音具象化。」

從台灣出發，Story Wear希望讓永續不只是時尚產業的選擇，更成為每個人都能參與的日常行動。每一次選擇、每一件衣服，都正在決定我們想留下什麼樣的世界。透過《Love Revolution｜Story of Taiwan》，Story Wear也期待持續與更多理念相同的品牌、社會夥伴、創作者與消費者同行，讓來自台灣的溫柔與韌性走向世界，讓永續被看見、被參與，也真正發生在每一天的生活之中。LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.