新美館「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇 勾勒文化機構永續治理、在地協作的未來藍圖

(中央社訊息服務20261102 11:42:48)新北市美術館（以下簡稱新美館）自開館以來持續探索美術館的社會角色與公共價值，於今（31）日舉辦「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇，邀請國內與國際文化機構的館長、策展人、藝術家和社群專家，共同探討在面臨全球政經變局、資源重組、氣候危機與科技演化的衝擊之下，文化機構如何強化調適能力，在回應大眾期待的同時，穩固自身專業的主體性？

本次論壇特別邀請來自澳洲、日本、韓國及臺灣本地的多位專家學者，從實體案例出發，分享、討論文化機構面對上述生態與制度挑戰時的治理策略。期盼透過複數觀點的取徑，使美術館成為累積公共信任、促進社會連結的新型態文化基礎設施。

海波浪創辦人黃建圖、新美館蘇珀琪副館長、東京公民創意基地小川秀明總監、小事製作陳運成策略總監、國立清華大學韌性研究中心博士後研究員林慧音、臺灣藝術永續聯盟理事黃梓柔、瘋北大兒童上街趣發起人李玉華、澳洲當代藝術博物館蘇珊．科特館長、新美館賴香伶館長、國家兩廳院前藝術總監劉怡汝、韓國藝術團體體ikkibawiKrrr代表Gyeol Ko、國立臺灣師範大學美術系教授蘇瑤華、南島三年展策展人林怡華、臺灣藝術家吳瑪俐、新美館吳品萱主任於論壇現場一同合照。（左起）（新北市美術館提供，攝影：王國豪） 扎根在地與永續轉型：從機構反思到具體行動 「作為一座年輕的館舍，新美館深入反思，該為下一代留存何種可持續累積的文化與生態資產？」在拋出探問的同時，新美館賴香伶館長亦指出，文化機構的責任早已超越傳統的典藏與展示範疇。新美館自2020年「三鶯社區藝術共創計畫」即走入鄰里，2023年「Art Camping：出發！和藝術在大地探險！」則持續強調藝術與自然環境的連結。 除此之外，新美館亦積極推動文化平權和機構永續，如開展智慧導覽、易讀手冊與全齡近用資源；在生態維度上，則透過舉辦2026年「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」特展、互動共創式的「新朋友」展覽及「新生地藝術節」，讓氣候與環境議題轉為全民共享的體驗。而今年四月出版的館刊《複聲》第2期，亦以「文化永續與機構反身性」為專題，呈現機構營運條件與地方屬性的共構關係。 新北市美術館賴香伶館長於「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇開場引言。（新北市美術館提供，攝影：王國豪） 文化機構的多元協作路徑 本次論壇「明日座標」將上述的思考推向更廣泛的實踐場域──藝術不僅是反映時代的鏡子，更是推動社會變革的引擎。新美館期待能跨越專業與地域的界線，與國內外夥伴形成動態聯盟。故論壇規劃四大核心議題與一場圓桌討論，帶領觀眾從國際營運案例、科技技術變革到地方文化與社群實作等不同面向切入思考。 場次一「治理的永續與韌性」，由澳洲當代藝術博物館蘇珊・科特（Suzanne Cotter）館長發表主題演講，從國際機構營運的實務出發，強調韌性應是對合作方式或新的理念隨時保持開放心態。透過分享世界各地文化機構的治理經驗，她認為機構不僅要以開放態度擁抱多元觀點，領導者更應具備平衡多重期待的能力。 場次二「未來公共性」邀請東京公民創意基地（CCBT）小川秀明（Hideaki Ogawa）總監及公民倡議者黃彥霖（黃豆泥），探討數位科技如何帶來新的知識生產轉型，讓我們得以運用資源策動去中心化的社會參與模式，鼓勵機構成為與社群合作、促進行動開端的節點。 新美館自開館以來持續探索美術館的社會角色與公共價值，於今（31）日舉辦「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇。（新北市美術館提供，攝影：王國豪） 場次三「藝術作為連結方法」，由韓國藝術團體ikkibawiKrrr與臺灣藝術家吳瑪悧，分享以田野調查為基礎的創作方式，如何重新梳理並修復人與自然、人與生活場域、人與歷史相互依賴和連結的方式。不論是以「藝術作為媒介」抑或「空間作為方法」，兩位藝術家都強調交流需要時間的累積，創作應以因地制宜、彈性的姿態，逐步與在地社群建立連結。 場次四「在地實作分享」以三組團體對談方式進行；「A場社群韌性」由小事製作策略陳運成總監及海波浪創辦人黃建圖，分享對於社群自治及協作的深刻體悟；「B場地方賦能」為國立清華大學韌性研究中心林慧音研究員及瘋北大兒童上街趣發起人李玉華，講述活動如何成為地方共同行動的場域；「C場永續反思」則邀請國家兩廳院前藝術總監劉怡汝及臺灣藝術永續聯盟黃梓柔理事，談論文化機構實踐永續價值的具體作法。 論壇最後由國立臺灣師範大學美術系蘇瑤華教授主持圓桌討論，匯集全體講者與參與者的提問與分享，深度討論藝文領域如何應對AI工具、社群媒體與數位科技帶來的巨大影響，為論壇議題添增實務上的思考與更具未來性的關照。 本次論壇特別邀請來自澳洲、日本、韓國及臺灣本地的多位專家學者，從實體案例出發，分享、討論文化機構面對生態與制度挑戰時的治理策略。（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

海波浪創辦人黃建圖、新美館蘇珀琪副館長、東京公民創意基地小川秀明總監、小事製作陳運成策略總監、國立清華大學韌性研究中心博士後研究員林慧音、臺灣藝術永續聯盟理事黃梓柔、瘋北大兒童上街趣發起人李玉華、澳洲當代藝術博物館蘇珊．科特館長、新美館賴香伶館長、國家兩廳院前藝術總監劉怡汝、韓國藝術團體體ikkibawiKrrr代表Gyeol Ko、國立臺灣師範大學美術系教授蘇瑤華、南島三年展策展人林怡華、臺灣藝術家吳瑪俐、新美館吳品萱主任於論壇現場一同合照。（左起）（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

扎根在地與永續轉型：從機構反思到具體行動

「作為一座年輕的館舍，新美館深入反思，該為下一代留存何種可持續累積的文化與生態資產？」在拋出探問的同時，新美館賴香伶館長亦指出，文化機構的責任早已超越傳統的典藏與展示範疇。新美館自2020年「三鶯社區藝術共創計畫」即走入鄰里，2023年「Art Camping：出發！和藝術在大地探險！」則持續強調藝術與自然環境的連結。

除此之外，新美館亦積極推動文化平權和機構永續，如開展智慧導覽、易讀手冊與全齡近用資源；在生態維度上，則透過舉辦2026年「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」特展、互動共創式的「新朋友」展覽及「新生地藝術節」，讓氣候與環境議題轉為全民共享的體驗。而今年四月出版的館刊《複聲》第2期，亦以「文化永續與機構反身性」為專題，呈現機構營運條件與地方屬性的共構關係。

新北市美術館賴香伶館長於「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇開場引言。（新北市美術館提供，攝影：王國豪） 文化機構的多元協作路徑 本次論壇「明日座標」將上述的思考推向更廣泛的實踐場域──藝術不僅是反映時代的鏡子，更是推動社會變革的引擎。新美館期待能跨越專業與地域的界線，與國內外夥伴形成動態聯盟。故論壇規劃四大核心議題與一場圓桌討論，帶領觀眾從國際營運案例、科技技術變革到地方文化與社群實作等不同面向切入思考。 場次一「治理的永續與韌性」，由澳洲當代藝術博物館蘇珊・科特（Suzanne Cotter）館長發表主題演講，從國際機構營運的實務出發，強調韌性應是對合作方式或新的理念隨時保持開放心態。透過分享世界各地文化機構的治理經驗，她認為機構不僅要以開放態度擁抱多元觀點，領導者更應具備平衡多重期待的能力。 場次二「未來公共性」邀請東京公民創意基地（CCBT）小川秀明（Hideaki Ogawa）總監及公民倡議者黃彥霖（黃豆泥），探討數位科技如何帶來新的知識生產轉型，讓我們得以運用資源策動去中心化的社會參與模式，鼓勵機構成為與社群合作、促進行動開端的節點。 新美館自開館以來持續探索美術館的社會角色與公共價值，於今（31）日舉辦「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇。（新北市美術館提供，攝影：王國豪） 場次三「藝術作為連結方法」，由韓國藝術團體ikkibawiKrrr與臺灣藝術家吳瑪悧，分享以田野調查為基礎的創作方式，如何重新梳理並修復人與自然、人與生活場域、人與歷史相互依賴和連結的方式。不論是以「藝術作為媒介」抑或「空間作為方法」，兩位藝術家都強調交流需要時間的累積，創作應以因地制宜、彈性的姿態，逐步與在地社群建立連結。 場次四「在地實作分享」以三組團體對談方式進行；「A場社群韌性」由小事製作策略陳運成總監及海波浪創辦人黃建圖，分享對於社群自治及協作的深刻體悟；「B場地方賦能」為國立清華大學韌性研究中心林慧音研究員及瘋北大兒童上街趣發起人李玉華，講述活動如何成為地方共同行動的場域；「C場永續反思」則邀請國家兩廳院前藝術總監劉怡汝及臺灣藝術永續聯盟黃梓柔理事，談論文化機構實踐永續價值的具體作法。 論壇最後由國立臺灣師範大學美術系蘇瑤華教授主持圓桌討論，匯集全體講者與參與者的提問與分享，深度討論藝文領域如何應對AI工具、社群媒體與數位科技帶來的巨大影響，為論壇議題添增實務上的思考與更具未來性的關照。 本次論壇特別邀請來自澳洲、日本、韓國及臺灣本地的多位專家學者，從實體案例出發，分享、討論文化機構面對生態與制度挑戰時的治理策略。（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

新北市美術館賴香伶館長於「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇開場引言。（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

本次論壇「明日座標」將上述的思考推向更廣泛的實踐場域──藝術不僅是反映時代的鏡子，更是推動社會變革的引擎。新美館期待能跨越專業與地域的界線，與國內外夥伴形成動態聯盟。故論壇規劃四大核心議題與一場圓桌討論，帶領觀眾從國際營運案例、科技技術變革到地方文化與社群實作等不同面向切入思考。

場次一「治理的永續與韌性」，由澳洲當代藝術博物館蘇珊・科特（Suzanne Cotter）館長發表主題演講，從國際機構營運的實務出發，強調韌性應是對合作方式或新的理念隨時保持開放心態。透過分享世界各地文化機構的治理經驗，她認為機構不僅要以開放態度擁抱多元觀點，領導者更應具備平衡多重期待的能力。

場次二「未來公共性」邀請東京公民創意基地（CCBT）小川秀明（Hideaki Ogawa）總監及公民倡議者黃彥霖（黃豆泥），探討數位科技如何帶來新的知識生產轉型，讓我們得以運用資源策動去中心化的社會參與模式，鼓勵機構成為與社群合作、促進行動開端的節點。

新美館自開館以來持續探索美術館的社會角色與公共價值，於今（31）日舉辦「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇。（新北市美術館提供，攝影：王國豪） 場次三「藝術作為連結方法」，由韓國藝術團體ikkibawiKrrr與臺灣藝術家吳瑪悧，分享以田野調查為基礎的創作方式，如何重新梳理並修復人與自然、人與生活場域、人與歷史相互依賴和連結的方式。不論是以「藝術作為媒介」抑或「空間作為方法」，兩位藝術家都強調交流需要時間的累積，創作應以因地制宜、彈性的姿態，逐步與在地社群建立連結。 場次四「在地實作分享」以三組團體對談方式進行；「A場社群韌性」由小事製作策略陳運成總監及海波浪創辦人黃建圖，分享對於社群自治及協作的深刻體悟；「B場地方賦能」為國立清華大學韌性研究中心林慧音研究員及瘋北大兒童上街趣發起人李玉華，講述活動如何成為地方共同行動的場域；「C場永續反思」則邀請國家兩廳院前藝術總監劉怡汝及臺灣藝術永續聯盟黃梓柔理事，談論文化機構實踐永續價值的具體作法。 論壇最後由國立臺灣師範大學美術系蘇瑤華教授主持圓桌討論，匯集全體講者與參與者的提問與分享，深度討論藝文領域如何應對AI工具、社群媒體與數位科技帶來的巨大影響，為論壇議題添增實務上的思考與更具未來性的關照。 本次論壇特別邀請來自澳洲、日本、韓國及臺灣本地的多位專家學者，從實體案例出發，分享、討論文化機構面對生態與制度挑戰時的治理策略。（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

新美館自開館以來持續探索美術館的社會角色與公共價值，於今（31）日舉辦「明日座標：機構永續與公共連結」國際論壇。（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

場次三「藝術作為連結方法」，由韓國藝術團體ikkibawiKrrr與臺灣藝術家吳瑪悧，分享以田野調查為基礎的創作方式，如何重新梳理並修復人與自然、人與生活場域、人與歷史相互依賴和連結的方式。不論是以「藝術作為媒介」抑或「空間作為方法」，兩位藝術家都強調交流需要時間的累積，創作應以因地制宜、彈性的姿態，逐步與在地社群建立連結。

場次四「在地實作分享」以三組團體對談方式進行；「A場社群韌性」由小事製作策略陳運成總監及海波浪創辦人黃建圖，分享對於社群自治及協作的深刻體悟；「B場地方賦能」為國立清華大學韌性研究中心林慧音研究員及瘋北大兒童上街趣發起人李玉華，講述活動如何成為地方共同行動的場域；「C場永續反思」則邀請國家兩廳院前藝術總監劉怡汝及臺灣藝術永續聯盟黃梓柔理事，談論文化機構實踐永續價值的具體作法。

論壇最後由國立臺灣師範大學美術系蘇瑤華教授主持圓桌討論，匯集全體講者與參與者的提問與分享，深度討論藝文領域如何應對AI工具、社群媒體與數位科技帶來的巨大影響，為論壇議題添增實務上的思考與更具未來性的關照。

本次論壇特別邀請來自澳洲、日本、韓國及臺灣本地的多位專家學者，從實體案例出發，分享、討論文化機構面對生態與制度挑戰時的治理策略。（新北市美術館提供，攝影：王國豪）

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