北市交年度歌劇挑戰華格納《崔斯坦與伊索德》 4小時唱盡愛與死亡
台北市立交響樂團(TSO)2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde),於9月16日、19日在台北表演藝術中心大劇院演出。由TSO首席指揮亞歷山大.里柏瑞契(Alexander Liebreich)領軍,德國導演克里斯蒂安・雷特(Christian Räth)

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TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》總彩排,伊索德(右)手持魔法藥酒。(鄭達敬攝、TSO提供)
〔記者董柏廷/台北報導〕台北市立交響樂團(TSO)2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde),於9月16日、19日在台北表演藝術中心大劇院演出。由TSO首席指揮亞歷山大.里柏瑞契(Alexander Liebreich)領軍,德國導演克里斯蒂安・雷特(Christian Räth)執導,瑞典男高音麥可.維紐斯(Michael Weinius)與亞美尼亞女高音莉安娜.哈魯圖尼揚(Lianna Haroutounian)分飾崔斯坦與伊索德。演出進入倒數,日前完成總彩排,歌手、樂團、舞台與燈光首度完整整合。
《崔斯坦與伊索德》劇照,庫威鈉(左起)、崔斯坦、馬克國王、梅洛、伊索德及布蘭甘妮。(鄭達敬攝、TSO提供)
華格納《崔斯坦與伊索德》以愛情與死亡為核心,兩名主角也面臨長時間演唱及情緒轉折的雙重考驗。具有華格納作品演唱經驗的維紐斯,將崔斯坦從第一幕的壓抑、第二幕與伊索德相會,到第三幕瀕死之際的渴望逐步推進;哈魯圖尼揚飾演的伊索德,則從起初的憤怒與仇恨,經過愛之藥帶來的情感轉折,走向第三幕面對崔斯坦死亡及終曲〈愛之死〉。
此次舞台處理著重兩名角色之間的關係,減少以大量戲劇動作堆疊情緒,改由眼神、身體距離與細微動作,呈現兩人反覆靠近與分離的狀態。隨著劇情發展,這條舞台上的人物關係與華格納的音樂同步推進,直到〈愛之死〉集中收束全劇累積的情感。
音樂方面,里柏瑞契將率TSO呈現華格納在此劇中的管弦樂布局。樂團除了伴奏歌者,也承擔人物心理及戲劇發展的重要部分,在角色開口前預示情緒,歌聲停止後仍透過管弦樂延續人物的渴望與衝突。全劇藉由人聲、管弦樂與舞台表演交互推進,呈現《崔斯坦與伊索德》從愛之藥、祕密相會一路走向死亡的戲劇結構。詳詢OPENTIX
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