獲首獎卻燒光作品取暖！藝術家陳肇驊北美館開展 5組新作直擊代工血淚

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陳肇驊〈取暖〉單頻道錄像，彩色有聲，9分4秒，2026。（北美館提供）

〔記者董柏廷／台北報導〕奪下2023年台北美術獎首獎的藝術家陳肇驊，將於9月25日至12月20日在台北市立美術館地下樓E、F展覽室推出全新個展「台北美術獎症候群」。此次發表5組現地裝置與錄像作品，並與音樂人蔡吉樂合作打造專屬聲響。展場大膽重現他長年替人代工藝術裝置的工作室現場，甚至公開自己拿過去得獎作品木料丟入火堆燃燒取暖的畫面，赤裸揭開創作者光鮮得獎背後，隨之而來的經濟重擔與內心焦慮。

1990年出生於苗栗的陳肇驊，長年靠著接案替其他藝術家製作大型裝置為生。他將自己的勞動狀態比擬為一台持續運轉的機械，並將工作中頻繁接觸的冷凍壓縮機與冷凝技術轉化為創作語彙。展場錄像作品〈取暖〉以他的工作室為背景，記錄他在寒冬中將過去獲得首獎的作品〈在 下圭柔山〉的搭建木材扔進火堆，看著有形的心血化為灰燼取暖，呈現環境嚴苛與創作者生存的雙重拉扯。

陳肇驊〈伸縮自如的愛〉空間裝置，尺寸依空間而定，2026。（記者董柏廷攝）

空間裝置〈一夜好眠〉則將滿是工具、材料與加工氣息的工作現場搬進美術館，現場伴隨蔡吉樂創作的低迴旋律，映照著創作者在築夢路上面對的現實壓力，另一件裝置〈跟鹹魚有什麼區別〉，在昏暗且滴答漏水的廢墟空間中放置一艘小船，船身下方鋪滿他親手剝落上一檔展覽留下的廢棄展牆木屑，營造出小船擱淺在碎木上的荒蕪景觀，呈現前行路途上的猶豫與失落。

陳肇驊坦言，長年從事裝置代工，動手製作的過程固然帶來充實成就感，但每次把親手組裝完成的成品交付出去，心裡總會浮現難以言喻的失落。他希望把這些勞動與手作痕跡保留下來，讓大眾看見展覽光環背後的代工付出。

陳肇驊〈跟鹹魚有什麼區別〉空間裝置，尺寸依空間而定，2026。（記者董柏廷攝）

展覽尾聲的新作〈伸縮自如的愛〉，則回歸他鑽研多年的壓縮機製冷系統，也是他首度思考冷凝視覺變化下，黑白純色產生的視覺效果，同時，亦回到他面對藝術的根本叩問：在現實與理想的反覆拉扯下，究竟需要多大的執念，才能支撐一個人在這座城市裡繼續創作。展覽詳詢北美館官網。

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