東華藝術創意產業學系跨界美學工作坊 展現跨國對話新能量

(中央社訊息服務20261005 15:41:37)國立東華大學藝術創意產業學系日前盛大推出年度美學盛事，包含「從山林到世界－我與我的首飾創作之旅」當代金屬工藝講座與「當代編織花藝美學工作坊」。本次活動在「115亮點計畫－藝術創意網絡與在地永續發展」、「115年度高等教育深耕計畫」，以及「115年國際學院（世界卓越100計畫）」的共同挹注支援下，成功展現東華藝創系融合傳統風土與現代創新的學院能量，構築出一條從在地走向世界的文化絲路。

東華大學藝創系主任陳怡方表示，藝創系座落於臺灣最具自然與人文靈性的花東地區，這片山林不僅是地理的存在，更是師生創作靈感的無盡寶庫。陳主任強調：「我們站在歷史的縱深上，看見島嶼多元文化的交融；而在未來的展望中，我們則要將這份扎根於土地的生命力，轉化為與國際對話的當代設計語言。」本次活動正是藝創系踐行「在地永續」與「國際接軌」的具體成果，透過跨領域、跨文化的工藝對話，培養具國際視野的創意產業人才。

首飾作為載體：李恒從山林走向國際的當代工藝實踐

在當代金屬工藝講座中，學校特別邀請在國際當代首飾界享譽盛名的李恒老師擔綱主講。李恒老師專業在於將「微觀的首飾」轉化為「宏觀的文化敘事」。他分享自己如何從臺灣純粹的山林經驗出發，將自然的有機線條、材質的質樸觸感，揉合西方當代首飾的批判性思維。對李恒而言，首飾不只是裝飾身體的物件，更是反映創作者與周遭環境辯證關係的鏡子。他勉勵年輕學子不要畏懼自身的在地性，因為「越在地，越國際」，唯有誠實地面對土地給予的滋養，作品才能在國際藝術語境中展現出無可替代的獨特性。

植物與空間的對話：陳建貴編織當代花藝的新東方美學

緊接著登場的工作坊，則由在花藝與空間裝置藝術領域浸淫多年的陳建貴老師親自指導。陳建貴老師以其獨步的「編織美學」聞名，擅長打破傳統花藝框架，將植物纖維、枝條與當代編織技法深度結合，創造出兼具時間感與空間張力的立體雕塑。陳老師帶領學員們將花東常見的植物素材重新解構，運用傳統技法賦予植物全新的生命姿態。陳老師認為，透過人的雙手進行「編織」，是將自然歷史與人類文明接軌的過程。在陳老師的引領下，學員們在經緯交錯間，構築出充滿新東方哲思的當代空間美學。

從李恒老師的首飾創作到陳建貴老師的編織花藝，本次雙活動不僅是一次教學成果展現，更是一場深刻的美學宣告。正如編織工藝，將「在地」、「教育」與「國際」緊密串聯，共同繪製出前瞻性的東華藝創藍圖。在全系師生的努力下，東華藝創系將繼續帶著縱谷的溫度，勇敢地向未來世界舞台邁進，讓臺灣的藝術創意產業在時間淬鍊下，展現永續發展的無限可能。

校內外人士踴躍報名參加金工講座。 學員參觀李恒老師的作品，並與老師交流金工藝術創作心得。 陳建貴老師示範編織技巧。 學員著手素材整理。 編織花藝工作坊學員拿著作品與陳建貴老師合影。

學員參觀李恒老師的作品，並與老師交流金工藝術創作心得。 陳建貴老師示範編織技巧。 學員著手素材整理。 編織花藝工作坊學員拿著作品與陳建貴老師合影。

學員參觀李恒老師的作品，並與老師交流金工藝術創作心得。

陳建貴老師示範編織技巧。 學員著手素材整理。 編織花藝工作坊學員拿著作品與陳建貴老師合影。

學員著手素材整理。 編織花藝工作坊學員拿著作品與陳建貴老師合影。

編織花藝工作坊學員拿著作品與陳建貴老師合影。