2026亞當計畫之1》9屆催生12組作品線 策展人林人中：藝術孵育不是生產線

藝起享享 藝風采 藝文觀點 國際藝聞 逛展覽 看表演 藝術文化

品風格 品味生活 設計美學 建築行旅 城巿散步 吃遊聯盟

焦點人物 美術 文學 音樂 表演 文化 影像

自由副刊 名家專欄 作家專訪 閱讀小說 現代詩 散文隨筆 極短篇 雲端論壇 愛讀書 文學專題 文學庫

家庭plus 家庭大代誌 專欄 Talk 生活快易通 徵文一起來 消息停看聽 家庭儲藏室 神祕花園

第9屆亞當計畫策展人林人中（前排右起）、客席策展人李銘宸、奈絲．蘿柯與參與藝術家合影。（北藝中心提供）

〔記者董柏廷／台北報導〕一齣戲還沒誕生，劇院該不該投入資源？由台北表演藝術中心2017年創辦的「亞當計畫」（ADAM），今年邁入第9屆，以「關係待確，藝術未滿」為題，規劃「藝術家實驗室」、「新作探索」及「交流與論壇」等3大單元。其中，「藝術家實驗室」由台灣導演李銘宸與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯共同策劃，以「洗衣日」為核心，邀集7位來自亞洲及澳洲的藝術家，8月先赴馬尼拉研究，10月5日至18日轉往台北駐地，並於15、16日公開分享。

不同於以成熟作品為主的藝術節與表演藝術市場，亞當計畫將資源投入藝術家相遇、研究及跨國合作的前期階段。策展人林人中接受本報專訪指出，九屆來至少已有12組作品線走向正式製作或獨立呈現，但他強調：「穩定的是承接機制，不是作品產出。」

林人中表示，過去亞洲藝術家的國際交流長期以歐美為中心，台灣與亞洲其他地區的創作者，有時甚至必須先在歐洲藝術節相遇，才重新認識彼此。亞當試圖改變這種結構，讓藝術家不必等到作品成熟、可以交易後，才能進入國際機構網絡，而是從研究階段便取得時間、空間與交流資源。

成果方面，林人中列舉《島嶼酒吧》、《消逝之島》、《玉山是一個處理器》等作品線。其中，林安琪與日本藝術家松本奈奈子於2023年藝術家實驗室相遇，主動提出合作構想，經北藝中心與京都藝術節承接，隔年發展為國際共製作品《黏著的手、縫合的山體》。

不過，並非所有交流都能轉化為作品。林人中坦言，有些合作因藝術家改變方向而停止，也有構想受限於經費、排練空間及跨國移動成本而無法延續。他認為，不能把所有沒有成果的交流都浪漫化成「尚未發酵的關係」；如果沒有作品、合作，也沒有改變藝術家方法或機構決策，就應承認投入的作用可能有限。

面對「花錢卻看不見成熟作品」的質疑，北藝中心表示，亞當計畫自2024年起調整為每2年辦理一次，讓藝術家有更充裕的創作時間。至於後續成果，則可依個案評估銜接「北藝嚴選」、「台北藝術節」及「Camping Asia」等平台，但不保證一定獲得製作資源。這也意味著，藝術家在亞當建立的合作關係，能否進一步發展成正式作品，仍須面對機構預算與製作條件的考驗。

林人中認為，公共劇院不能只負責購買已完成的國際作品，也應支持作品出現以前的研究。他說，劇院除了回答觀眾今天能看見什麼，也必須思考演出落幕後，還能為藝術生態留下什麼？

☆藝文新聞不漏接，按讚追蹤 粉絲頁 。 ☆更多重要藝文新聞訊息，請上 自由藝文網 。

不用抽 不用搶 現在用APP看新聞 保證天天中獎 點我下載APP 按我看活動辦法