流動的港口，世界的基隆：基隆美術館《瓶中船》用當代藝術與典藏作品重新打開城市歷史

基隆美術館《瓶中船》展覽主視覺，自 2026 年 10 月 16 日起展出至 2027年 1 月 24 日。圖片來源：品度藝術。 2026 年適逢西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」，推出年度大展《瓶中船》，自 2026 年 10 月 16 日起展出至 2027年 1 月 24 日。本次展覽集結國內、外共 29 組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。 本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。 策展人羅貝托・阿爾瓦烏。圖片來源：品度藝術。 自 1626 年以來，清法戰爭、現代築港、殖民治理、戰後移民與全球貿易在基隆這座港灣層層疊加。基隆市政府表示，此檔展覽不試圖以單一時間線重述四百年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場：船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。 展名《瓶中船》來自船員在漫長航程中製作的瓶中船。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定，策展人張文豪於展覽論述寫下，「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」 四百年前西班牙人將基隆寫入文字、地圖與檔案，使這座早已存在於海洋流動之中的埠口被納入另一套關於世界的知識與歷史秩序。基隆由此既是陸地的邊緣，也逐漸成為航線、資源與權力視野交會的所在。張文豪認為，人們理解歷史的方式亦是如「瓶中船」所示：看似完整的微縮世界，其實不斷經歷折射與再製。 以三條航線進入基隆，典藏與當代的並置 展覽以典藏研究、作品與委託製作並置，讓典藏作品與當代創作重新對話。藝術家們走入城市地景、產業、聲音與記憶，從航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，到市場、信仰、飲食與音樂，宏觀歷史與個人記憶將在展場中交疊。 品度藝術團隊以基隆美術館的三處出入口，規劃三條進入基隆的「航線」：一條從聲音、語言與集體行動出發，一條從纖維、飲食、市場與勞動進入，另一條則從海景與觀看展開，使視線由外部風景逐漸轉向身體、時間與內在感受。 本展集結國內、外 29 組藝術家，橫跨典藏名家與當代創作者，從各自的文化與歷史經驗出發，與基隆這座港口展開對話。值得期待的是，不少藝術家為本展專程走入基隆、推出全新委託製作或現地創作，這些新作將於開展當日首度公開亮相。 基隆藝術家的典藏作品為展覽奠定底色。蘇秋東《基隆驛前》以強勁筆觸記錄昔日車站前的城市空間，李欽賢《基隆驛史記》以拼貼式構圖串連車站不同時期的記憶，楊成愿《基隆招商局》、《近代建築》、《航行與時間》則並置建築、船舶、地圖與礦石，描繪車站、港區與城市被建設、被記憶的不同切面。 臺灣藝術家周代焌作品參考。圖片來源：周代焌。 藝術家周代焌新作《疊景》以館藏為起點，從楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀，以「繪畫回應繪畫」為核心方法。展場造型以基隆港輪廓與和平島等高線為基礎，讓畫面中的遮蔽與層次轉換為觀眾實際經驗的距離與視角。 日本藝術家西條茜新作《On the Perch》由數件近似船體與生物形態的中空陶器構成，表演者從不同開口向內吹氣，讓呼吸在共同的內部空間交會成聲。下方木製結構取自船台形式，器物內部的「空」因而成為容納、停泊與共鳴的條件，回應基隆港長期承接不同人口與文化的經驗。 除此之外，艾格妮絲・埃松蒂、加藤翼等國際藝術家，以及李承亮、康雅筑等臺灣藝術家，也都將於本展發表新作。 日本藝術家西條茜作品參考，圖為丸亀市猪熊弦一郎現代美術館個展照片。圖片來源：Akane Saijo, courtesy of the artist・Photo_ Takeru Koroda.png。 展覽期間免費參觀，導覽、講座等資訊即將發佈 瓶中船暫時收納了世界，海卻仍持續流動。歷史被放入展覽的框架，也持續在觀眾的移動與感受中重新展開，基隆將成為一個持續航行、反覆抵達，也不斷重新被想像的世界港口，期待每一位觀眾從能在作品之間找到自己與這座港口相遇的位置。展覽期間將陸續規劃相關活動，包含導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊敬請鎖定基隆美術館官方網站及基隆市文化觀光局 Facebook 粉絲專頁。 展覽資訊/ 流動的港口，世界的基隆《瓶中船 Ship in a Bottle》 展期：2026年10月16日至2027年1月24日，週二至週日 10:00–18:00 地點：基隆美術館 1樓、M樓 參展藝術家名單：本展共有來自台灣、日本、西班牙、香港與澳門等 29 組藝術家參展。依外文姓名排序如下：艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque）、趙永寧（Anas Chao）、西條茜（Akane SAIJO）、張庭甄（CHANG Ting-Chen）、鄭桑溪（CHENG Sang-Hsi）、蔣瑞坑（CHIANG Jui-Keng）、邱承宏（CHIU Chen-Hung）、周代焌（CHOU Tai-Chun）、克里斯蒂娜・盧卡斯（Cristina LUCAS）、霍凱盛（Eric FOK）、洪瑞麟（HUNG Jui-Lin）、何孟娟（Isa HO）、康雅筑（KANG Ya-Chu）、管執中（KUAN Chin-Chung）、羅玉梅（LAW Yuk-Mui）、李承亮（LI Cheng-Liang）、李欽賢（LEE Chin-Hsien）、李義弘（LEE Yih-Hong）、連建興（LIEN Chian-Hsin）、劉麗玉（LIU Li-Yu）、倪蔣懷（NI Jhiang-Huai）、蘇秋東（SU Chiu-Tung）、譚國智（TAN Kuo-Chih）、陶晴山（TAO Ching-Shan）、加藤翼（Tsubasa KATO）、太認真（Working Hard）、楊成愿（YANG Cheng-Yuan）、顏水龍（YEN Shui-Long）、柳幸典（Yukinori YANAGI）。 (文、圖／基隆美術館）

基隆美術館《瓶中船》展覽主視覺，自 2026 年 10 月 16 日起展出至 2027年 1 月 24 日。圖片來源：品度藝術。

2026 年適逢西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」，推出年度大展《瓶中船》，自 2026 年 10 月 16 日起展出至 2027年 1 月 24 日。本次展覽集結國內、外共 29 組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

策展人羅貝托・阿爾瓦烏。圖片來源：品度藝術。 自 1626 年以來，清法戰爭、現代築港、殖民治理、戰後移民與全球貿易在基隆這座港灣層層疊加。基隆市政府表示，此檔展覽不試圖以單一時間線重述四百年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場：船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。 展名《瓶中船》來自船員在漫長航程中製作的瓶中船。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定，策展人張文豪於展覽論述寫下，「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」 四百年前西班牙人將基隆寫入文字、地圖與檔案，使這座早已存在於海洋流動之中的埠口被納入另一套關於世界的知識與歷史秩序。基隆由此既是陸地的邊緣，也逐漸成為航線、資源與權力視野交會的所在。張文豪認為，人們理解歷史的方式亦是如「瓶中船」所示：看似完整的微縮世界，其實不斷經歷折射與再製。 以三條航線進入基隆，典藏與當代的並置 展覽以典藏研究、作品與委託製作並置，讓典藏作品與當代創作重新對話。藝術家們走入城市地景、產業、聲音與記憶，從航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，到市場、信仰、飲食與音樂，宏觀歷史與個人記憶將在展場中交疊。 品度藝術團隊以基隆美術館的三處出入口，規劃三條進入基隆的「航線」：一條從聲音、語言與集體行動出發，一條從纖維、飲食、市場與勞動進入，另一條則從海景與觀看展開，使視線由外部風景逐漸轉向身體、時間與內在感受。 本展集結國內、外 29 組藝術家，橫跨典藏名家與當代創作者，從各自的文化與歷史經驗出發，與基隆這座港口展開對話。值得期待的是，不少藝術家為本展專程走入基隆、推出全新委託製作或現地創作，這些新作將於開展當日首度公開亮相。 基隆藝術家的典藏作品為展覽奠定底色。蘇秋東《基隆驛前》以強勁筆觸記錄昔日車站前的城市空間，李欽賢《基隆驛史記》以拼貼式構圖串連車站不同時期的記憶，楊成愿《基隆招商局》、《近代建築》、《航行與時間》則並置建築、船舶、地圖與礦石，描繪車站、港區與城市被建設、被記憶的不同切面。 臺灣藝術家周代焌作品參考。圖片來源：周代焌。 藝術家周代焌新作《疊景》以館藏為起點，從楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀，以「繪畫回應繪畫」為核心方法。展場造型以基隆港輪廓與和平島等高線為基礎，讓畫面中的遮蔽與層次轉換為觀眾實際經驗的距離與視角。 日本藝術家西條茜新作《On the Perch》由數件近似船體與生物形態的中空陶器構成，表演者從不同開口向內吹氣，讓呼吸在共同的內部空間交會成聲。下方木製結構取自船台形式，器物內部的「空」因而成為容納、停泊與共鳴的條件，回應基隆港長期承接不同人口與文化的經驗。 除此之外，艾格妮絲・埃松蒂、加藤翼等國際藝術家，以及李承亮、康雅筑等臺灣藝術家，也都將於本展發表新作。 日本藝術家西條茜作品參考，圖為丸亀市猪熊弦一郎現代美術館個展照片。圖片來源：Akane Saijo, courtesy of the artist・Photo_ Takeru Koroda.png。 展覽期間免費參觀，導覽、講座等資訊即將發佈 瓶中船暫時收納了世界，海卻仍持續流動。歷史被放入展覽的框架，也持續在觀眾的移動與感受中重新展開，基隆將成為一個持續航行、反覆抵達，也不斷重新被想像的世界港口，期待每一位觀眾從能在作品之間找到自己與這座港口相遇的位置。展覽期間將陸續規劃相關活動，包含導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊敬請鎖定基隆美術館官方網站及基隆市文化觀光局 Facebook 粉絲專頁。 展覽資訊/ 流動的港口，世界的基隆《瓶中船 Ship in a Bottle》 展期：2026年10月16日至2027年1月24日，週二至週日 10:00–18:00 地點：基隆美術館 1樓、M樓 參展藝術家名單：本展共有來自台灣、日本、西班牙、香港與澳門等 29 組藝術家參展。依外文姓名排序如下：艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque）、趙永寧（Anas Chao）、西條茜（Akane SAIJO）、張庭甄（CHANG Ting-Chen）、鄭桑溪（CHENG Sang-Hsi）、蔣瑞坑（CHIANG Jui-Keng）、邱承宏（CHIU Chen-Hung）、周代焌（CHOU Tai-Chun）、克里斯蒂娜・盧卡斯（Cristina LUCAS）、霍凱盛（Eric FOK）、洪瑞麟（HUNG Jui-Lin）、何孟娟（Isa HO）、康雅筑（KANG Ya-Chu）、管執中（KUAN Chin-Chung）、羅玉梅（LAW Yuk-Mui）、李承亮（LI Cheng-Liang）、李欽賢（LEE Chin-Hsien）、李義弘（LEE Yih-Hong）、連建興（LIEN Chian-Hsin）、劉麗玉（LIU Li-Yu）、倪蔣懷（NI Jhiang-Huai）、蘇秋東（SU Chiu-Tung）、譚國智（TAN Kuo-Chih）、陶晴山（TAO Ching-Shan）、加藤翼（Tsubasa KATO）、太認真（Working Hard）、楊成愿（YANG Cheng-Yuan）、顏水龍（YEN Shui-Long）、柳幸典（Yukinori YANAGI）。 (文、圖／基隆美術館）

策展人羅貝托・阿爾瓦烏。圖片來源：品度藝術。

自 1626 年以來，清法戰爭、現代築港、殖民治理、戰後移民與全球貿易在基隆這座港灣層層疊加。基隆市政府表示，此檔展覽不試圖以單一時間線重述四百年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場：船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

展名《瓶中船》來自船員在漫長航程中製作的瓶中船。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定，策展人張文豪於展覽論述寫下，「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」

四百年前西班牙人將基隆寫入文字、地圖與檔案，使這座早已存在於海洋流動之中的埠口被納入另一套關於世界的知識與歷史秩序。基隆由此既是陸地的邊緣，也逐漸成為航線、資源與權力視野交會的所在。張文豪認為，人們理解歷史的方式亦是如「瓶中船」所示：看似完整的微縮世界，其實不斷經歷折射與再製。

以三條航線進入基隆，典藏與當代的並置 展覽以典藏研究、作品與委託製作並置，讓典藏作品與當代創作重新對話。藝術家們走入城市地景、產業、聲音與記憶，從航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，到市場、信仰、飲食與音樂，宏觀歷史與個人記憶將在展場中交疊。

品度藝術團隊以基隆美術館的三處出入口，規劃三條進入基隆的「航線」：一條從聲音、語言與集體行動出發，一條從纖維、飲食、市場與勞動進入，另一條則從海景與觀看展開，使視線由外部風景逐漸轉向身體、時間與內在感受。

本展集結國內、外 29 組藝術家，橫跨典藏名家與當代創作者，從各自的文化與歷史經驗出發，與基隆這座港口展開對話。值得期待的是，不少藝術家為本展專程走入基隆、推出全新委託製作或現地創作，這些新作將於開展當日首度公開亮相。

基隆藝術家的典藏作品為展覽奠定底色。蘇秋東《基隆驛前》以強勁筆觸記錄昔日車站前的城市空間，李欽賢《基隆驛史記》以拼貼式構圖串連車站不同時期的記憶，楊成愿《基隆招商局》、《近代建築》、《航行與時間》則並置建築、船舶、地圖與礦石，描繪車站、港區與城市被建設、被記憶的不同切面。

臺灣藝術家周代焌作品參考。圖片來源：周代焌。 藝術家周代焌新作《疊景》以館藏為起點，從楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀，以「繪畫回應繪畫」為核心方法。展場造型以基隆港輪廓與和平島等高線為基礎，讓畫面中的遮蔽與層次轉換為觀眾實際經驗的距離與視角。 日本藝術家西條茜新作《On the Perch》由數件近似船體與生物形態的中空陶器構成，表演者從不同開口向內吹氣，讓呼吸在共同的內部空間交會成聲。下方木製結構取自船台形式，器物內部的「空」因而成為容納、停泊與共鳴的條件，回應基隆港長期承接不同人口與文化的經驗。 除此之外，艾格妮絲・埃松蒂、加藤翼等國際藝術家，以及李承亮、康雅筑等臺灣藝術家，也都將於本展發表新作。 日本藝術家西條茜作品參考，圖為丸亀市猪熊弦一郎現代美術館個展照片。圖片來源：Akane Saijo, courtesy of the artist・Photo_ Takeru Koroda.png。 展覽期間免費參觀，導覽、講座等資訊即將發佈 瓶中船暫時收納了世界，海卻仍持續流動。歷史被放入展覽的框架，也持續在觀眾的移動與感受中重新展開，基隆將成為一個持續航行、反覆抵達，也不斷重新被想像的世界港口，期待每一位觀眾從能在作品之間找到自己與這座港口相遇的位置。展覽期間將陸續規劃相關活動，包含導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊敬請鎖定基隆美術館官方網站及基隆市文化觀光局 Facebook 粉絲專頁。 展覽資訊/ 流動的港口，世界的基隆《瓶中船 Ship in a Bottle》 展期：2026年10月16日至2027年1月24日，週二至週日 10:00–18:00 地點：基隆美術館 1樓、M樓 參展藝術家名單：本展共有來自台灣、日本、西班牙、香港與澳門等 29 組藝術家參展。依外文姓名排序如下：艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque）、趙永寧（Anas Chao）、西條茜（Akane SAIJO）、張庭甄（CHANG Ting-Chen）、鄭桑溪（CHENG Sang-Hsi）、蔣瑞坑（CHIANG Jui-Keng）、邱承宏（CHIU Chen-Hung）、周代焌（CHOU Tai-Chun）、克里斯蒂娜・盧卡斯（Cristina LUCAS）、霍凱盛（Eric FOK）、洪瑞麟（HUNG Jui-Lin）、何孟娟（Isa HO）、康雅筑（KANG Ya-Chu）、管執中（KUAN Chin-Chung）、羅玉梅（LAW Yuk-Mui）、李承亮（LI Cheng-Liang）、李欽賢（LEE Chin-Hsien）、李義弘（LEE Yih-Hong）、連建興（LIEN Chian-Hsin）、劉麗玉（LIU Li-Yu）、倪蔣懷（NI Jhiang-Huai）、蘇秋東（SU Chiu-Tung）、譚國智（TAN Kuo-Chih）、陶晴山（TAO Ching-Shan）、加藤翼（Tsubasa KATO）、太認真（Working Hard）、楊成愿（YANG Cheng-Yuan）、顏水龍（YEN Shui-Long）、柳幸典（Yukinori YANAGI）。 (文、圖／基隆美術館）

臺灣藝術家周代焌作品參考。圖片來源：周代焌。

藝術家周代焌新作《疊景》以館藏為起點，從楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀，以「繪畫回應繪畫」為核心方法。展場造型以基隆港輪廓與和平島等高線為基礎，讓畫面中的遮蔽與層次轉換為觀眾實際經驗的距離與視角。

日本藝術家西條茜新作《On the Perch》由數件近似船體與生物形態的中空陶器構成，表演者從不同開口向內吹氣，讓呼吸在共同的內部空間交會成聲。下方木製結構取自船台形式，器物內部的「空」因而成為容納、停泊與共鳴的條件，回應基隆港長期承接不同人口與文化的經驗。

除此之外，艾格妮絲・埃松蒂、加藤翼等國際藝術家，以及李承亮、康雅筑等臺灣藝術家，也都將於本展發表新作。

日本藝術家西條茜作品參考，圖為丸亀市猪熊弦一郎現代美術館個展照片。圖片來源：Akane Saijo, courtesy of the artist・Photo_ Takeru Koroda.png。 展覽期間免費參觀，導覽、講座等資訊即將發佈 瓶中船暫時收納了世界，海卻仍持續流動。歷史被放入展覽的框架，也持續在觀眾的移動與感受中重新展開，基隆將成為一個持續航行、反覆抵達，也不斷重新被想像的世界港口，期待每一位觀眾從能在作品之間找到自己與這座港口相遇的位置。展覽期間將陸續規劃相關活動，包含導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊敬請鎖定基隆美術館官方網站及基隆市文化觀光局 Facebook 粉絲專頁。 展覽資訊/ 流動的港口，世界的基隆《瓶中船 Ship in a Bottle》 展期：2026年10月16日至2027年1月24日，週二至週日 10:00–18:00 地點：基隆美術館 1樓、M樓 參展藝術家名單：本展共有來自台灣、日本、西班牙、香港與澳門等 29 組藝術家參展。依外文姓名排序如下：艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque）、趙永寧（Anas Chao）、西條茜（Akane SAIJO）、張庭甄（CHANG Ting-Chen）、鄭桑溪（CHENG Sang-Hsi）、蔣瑞坑（CHIANG Jui-Keng）、邱承宏（CHIU Chen-Hung）、周代焌（CHOU Tai-Chun）、克里斯蒂娜・盧卡斯（Cristina LUCAS）、霍凱盛（Eric FOK）、洪瑞麟（HUNG Jui-Lin）、何孟娟（Isa HO）、康雅筑（KANG Ya-Chu）、管執中（KUAN Chin-Chung）、羅玉梅（LAW Yuk-Mui）、李承亮（LI Cheng-Liang）、李欽賢（LEE Chin-Hsien）、李義弘（LEE Yih-Hong）、連建興（LIEN Chian-Hsin）、劉麗玉（LIU Li-Yu）、倪蔣懷（NI Jhiang-Huai）、蘇秋東（SU Chiu-Tung）、譚國智（TAN Kuo-Chih）、陶晴山（TAO Ching-Shan）、加藤翼（Tsubasa KATO）、太認真（Working Hard）、楊成愿（YANG Cheng-Yuan）、顏水龍（YEN Shui-Long）、柳幸典（Yukinori YANAGI）。 (文、圖／基隆美術館）

日本藝術家西條茜作品參考，圖為丸亀市猪熊弦一郎現代美術館個展照片。圖片來源：Akane Saijo, courtesy of the artist・Photo_ Takeru Koroda.png。

展覽期間免費參觀，導覽、講座等資訊即將發佈 瓶中船暫時收納了世界，海卻仍持續流動。歷史被放入展覽的框架，也持續在觀眾的移動與感受中重新展開，基隆將成為一個持續航行、反覆抵達，也不斷重新被想像的世界港口，期待每一位觀眾從能在作品之間找到自己與這座港口相遇的位置。展覽期間將陸續規劃相關活動，包含導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊敬請鎖定基隆美術館官方網站及基隆市文化觀光局 Facebook 粉絲專頁。

展覽資訊/ 流動的港口，世界的基隆《瓶中船 Ship in a Bottle》 展期：2026年10月16日至2027年1月24日，週二至週日 10:00–18:00 地點：基隆美術館 1樓、M樓 參展藝術家名單：本展共有來自台灣、日本、西班牙、香港與澳門等 29 組藝術家參展。依外文姓名排序如下：艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque）、趙永寧（Anas Chao）、西條茜（Akane SAIJO）、張庭甄（CHANG Ting-Chen）、鄭桑溪（CHENG Sang-Hsi）、蔣瑞坑（CHIANG Jui-Keng）、邱承宏（CHIU Chen-Hung）、周代焌（CHOU Tai-Chun）、克里斯蒂娜・盧卡斯（Cristina LUCAS）、霍凱盛（Eric FOK）、洪瑞麟（HUNG Jui-Lin）、何孟娟（Isa HO）、康雅筑（KANG Ya-Chu）、管執中（KUAN Chin-Chung）、羅玉梅（LAW Yuk-Mui）、李承亮（LI Cheng-Liang）、李欽賢（LEE Chin-Hsien）、李義弘（LEE Yih-Hong）、連建興（LIEN Chian-Hsin）、劉麗玉（LIU Li-Yu）、倪蔣懷（NI Jhiang-Huai）、蘇秋東（SU Chiu-Tung）、譚國智（TAN Kuo-Chih）、陶晴山（TAO Ching-Shan）、加藤翼（Tsubasa KATO）、太認真（Working Hard）、楊成愿（YANG Cheng-Yuan）、顏水龍（YEN Shui-Long）、柳幸典（Yukinori YANAGI）。